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L’exposition Letters from Utopia met en regard le travail de Marie Passa, photographe qui revendique l’action du temps dans sa création, et David Kowalski, peintre à la recherche d’intemporalité dont les images troublent par leur aspect photographique. Tous deux travaillent en nuances de gris et figurent des intérieurs vides non dénués d’une forme de présence. Ils créent des images mystérieuses et inquiétantes teintées de mélancolie. Si Marie Passa s’intéresse à des utopies réalisées, passées et abandonnées par l’homme, l’utopie de David Kowalski suggère un futur proche où la nature reprend ses droits.
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« J’ai situé ma maison dans un bois, loin de tout, comme un astre flottant au milieu de l’univers. Un bois nocturne, sauvage, mais calme et endormi. »
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Des intérieurs constitués de quelques meubles – une chaise, un lit, une table, un néon, des persiennes. Réduits à l’essentiel, les décors de Jean Gfeller se déploient comme des archétypes d’endroits familiers, d’habitations, de chambres, voire de salles d’attente. Ambivalents, ils façonnent un petit théâtre labyrinthique où portes et fenêtres n’offrent nulle échappatoire.
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Au départ, il y a la brouille : des images embrumées que la lumière amène à révéler ou faire taire, de la photographie venant autant pénétrer que résister au dessin, celle aussi d’un artiste féru de théâtre et de cinéma pour qui le non-choix disciplinaire fait légion.
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Profitons de la présentation d’œuvres de Martine Aballéa cet été à Razès pour nous remettre en mémoire les différents rendez-vous entre l’artiste et le Frac-Artothèque ces dernières années. Ces étapes ont abouti à la constitution d’un ensemble d’œuvres tout à fait remarquable pour cette artiste majeure qui développe depuis 45 ans une œuvre singulière, héritière de l’art narratif des années 1970, et pionnière dans sa façon d’articuler passé et futur, de mettre en scène des faux-semblants pour s’approcher de la réalité par la fiction.
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Comme un hommage rendu à notre Mère Nature, cette exposition a pour vocation de questionner l’humain sur son rôle dans la dramatique accélération de son anéantissement ; non seulement celui qui mêle la faune et la flore mais également celui-là même qui le touche directement dans sa chair et dans sa psyché. Un suicide à petit feu qui met à mal jour après jour la beauté du divin si bien développé par Spinoza et dont l’artiste Albrecht Dürer, près d’un siècle et demi avant lui, avait su créer de visu une image à travers une simple motte d’herbes sauvages déracinée et rendue paradoxalement immortelle par la maestria de son art de l’aquarelle. Les œuvres choisies ont pour vocation de sublimer cette nature, en la rendant tour à tour délicate, puissante ou menaçante mais aussi incongrue, inquiétante ou tout simplement belle.
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Pour notre quatrième participation à Art Paris Art Fair, nous sommes heureux de présenter un focus sur le travail d’Eric Poitevin dans le cadre du projet du commissaire invité Alfred Pacquement, « Un regard sur la scène française : histoires naturelles. Art et environnement ».
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Pour cette carte blanche chez Dilecta, Juliette Minchin dévoile un nouveau volet de son travail encore jamais exposé : la série des « Hydromancies » composée de 5 dessins magnétiques dans lesquels des explosions de pigments font corps avec une peau de cire devenue translucide, complétée d'un grand format de 2,50 × 1,20 English (English)m ; et une dizaine de photogrammes – les « Cérogrammes » – réalisés avec des chutes de drapés d'œuvres recyclées. On y retrouve ainsi deux fondamentaux de son œuvre : la cire, sa matière clé, et la lumière.
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« Traverser les silences » regroupe des artistes d’horizons et de parcours variés dans le souhait d’embrasser librement une diversité de pratiques liées à la peinture figurative actuelle. Les oeuvres présentées, dont certaines créées spécifiquement pour l’occasion, enjoignent à réfléchir à l’aspect ineffable du médium pictural. Il s’agit de parcourir l’ écorce des tableaux, cette couche fine de matière conservant les traces des gestes opérés dans le silence de l’atelier. Mais au-delà d’explorer leur matérialité, nous sommes également invité•es à nous imprégner des images qu’ils rendent visibles. Celles-ci, par essence mutiques, cherchent à inspirer un trouble séducteur favorable à l’écriture de nombreux récits.
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![ALICIA PAZ À LA MAISON DE L'AMÉRIQUE LATINE, Juntas [Ensemble]](https://editions-dilecta.com/modules/ph_simpleblog/covers/9-thumb.jpg)
Les peintures, sculptures et installations d’Alicia Paz sont les supports d’une pensée rhizomatique dont le vortex est nourri de son expérience personnelle. Elle est née et a grandi au Mexique, avant de vivre aux États-Unis, en France et aujourd’hui au Royaume-Uni. Il n’est donc pas étonnant que l’artiste explore les notions de déplacements, de territoires, de généalogies, d’identités, de cultures, d’esthétiques, de métissages et de représentations. Ces questions s’ouvrent et se déploient au sein d’oeuvres pensées comme les fragments d’une pensée plastique et critique en perpétuel mouvement.
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