Expositions
Emmanuel Régent, « Pendentia Nubila » [Les Nuages suspendus]
Intitulée « Pendentia Nubila » [Les Nuages suspendus], la première exposition d’Emmanuel Régent chez Dilecta, composée d’une douzaine de dessins à l’encre de Chine et d’aquarelles sur papier encore jamais exposés, se place de fait sous le signe du dérèglement. Un dérèglement dont l’artiste est parfois l’observateur, lorsqu’il représente des lieux ou des situations témoignant de l’hubris humaine sous ses multiples formes – les vestiges antiques côtoient les villes contemporaines en ruine, les naufrages ou les crashs d’avions – ; d’autres fois l’agent, lorsqu’il ponce ses tableaux, plonge dans un bain d’encre noire ses propres dessins ou déchire ses aquarelles, au risque de les perdre.
SÉRIES, Acte 3 : Nicolas Daubanes, Tumulte
Dans le cadre de notre activité d’éditeur d’art, nous sommes heureux de dévoiler, à l’occasion de trois expositions successives, trois séries d’œuvres uniques de Thomas Houseago, Mircea Suciu et Nicolas Daubanes.
Pour ce troisième temps nous sommes fiers de dévoiler une série d'œuvres de l'artiste français Nicolas Daubanes, qui marque notre première collaboration.
La série se compose de douze œuvres, réalisées manuellement par l'artiste à partir de pochoirs figurant la même forêt du Vercors. Le procédé de réalisation des œuvres n'étant pas mécanique, la poudre de limaille de fer incandescente déposée sur le verre par l'artiste varie dans ses contrastes sur chaque œuvre, offrant une image unique à chaque fois. Également, sur chaque image de forêt l'artiste est venu apposer une phrase tirée de ses lectures et de ses centres d'intérêt. Même si il peut être tentant de connaître la source de la phrase, il est intéressant de la laisser raisonner face à l'image et selon les intérêts et les émotions de chaque regardeur.
Synesthesia
Pour son exposition de fin d’année, le cabinet d'architecture A+Architecture nous invite à présenter une sélection de nos éditions et œuvres.
SÉRIES, Acte 2 : Mircea Suciu, Mother
Dans le cadre de notre activité d’éditeur d’art, nous sommes heureux de dévoiler à l’occasion de trois expositions successives, trois séries d’oeuvres uniques produites avec trois artistes de renommée internationale : Thomas Houseago, Mircea Suciu et Nicolas Daubanes.
Le deuxième acte de cette série d’expositions est dédié à la série de tirages jet d'encre pigmentaire rehaussés manuellement par l’artiste roumain Mircea Suciu.
SÉRIES, Acte 1 : Thomas Houseago, Vision Paintings
Dans le cadre de notre activité d’éditeur d’art, nous sommes heureux de dévoiler à l’occasion de trois expositions successives, trois séries d’oeuvres uniques produites avec trois artistes de renommée internationale : Thomas Houseago, Mircea Suciu et Nicolas Daubanes.
Le premier acte de cette série d’expositions est dédié à la série de sérigraphies trois couleurs rehaussées manuellement par l’artiste britannique Thomas Houseago.
Signature le 16 novembre 2023, de 18 h à 21 h.
Biafine
A l’occasion du temps fort de l’art contemporain à Marseille début septembre autour des foires Art-O-Rama et Paréidolie, Tchikebe nous invite à organiser une exposition « à quatre mains » en regroupant un corpus d’œuvres des artistes de nos catalogues.
Martine Aballéa, Pierre Ardouvin, Dejode & Lacombe, John Deneuve, Arnaud Labelle-Rojoux, Bertrand Lavier, Thomas Mailaender, Myriam Mechita, Jean-Luc Moulène, Vincent Olinet, Alicia Paz, Bruno Peinado, Frank Perrin, Anne et Patrick Poirier, Christian Robert Tissot, Jacques Villeglé et The Wa.
L'été
Pour notre exposition estivale nous sommes heureux de réunir le travail de 16 artistes de notre catalogue autour du thème de l’été et en hommage au recueil de nouvelles du même nom d’Albert Camus.
Martine Aballéa, Mircea Cantor, Nicolas Dhervillers, Alice Gauthier, Ellande Jaureguiberry, Yves Klein (d’après), David Kowalski, Mathilde Lestiboudois, Benjamin Loyauté, Théo Mercier, Juliette Minchin, Alicia Paz, Anne et Patrick Poirier, Mateo Revillo, Edgar Sarin et Morgane Tschiember.
Attention, la galerie sera fermée et l’exposition non visible du 29 juillet au 22 août inclus.
Traversées Africaines
Pour notre première participation au parcours Traversée Africaine, nous sommes heureux de remettre en lumière les ouvrages et les multiples d’art que nous avons édités ces dernières années en collaboration avec des artistes du continent africain. Vous pourrez ainsi découvrir et redécouvrir des œuvres et ouvrages sur le travail de Ghada Amer, Adel Abdessemed, Nù Barreto, William Kentridge et Pascale Martine Tayou, mais également des catalogues d’expositions tels que Afrotopia (sur les rencontres de Bamako 2018), Les Initiés (Fondation Louis Vuitton, 2017), Être là (Fondation Louis Vuitton, 2017), entre autres.
Paradis artificiels - Un duo-show de Ellande Jaureguiberry et Mathilde Lestiboudois
L’exposition « Paradis artificiels » met en dialogue, de façon inédite, les peintures de Mathilde Lestiboudois et les dessins et sculptures d’Ellande Jaureguiberry, invitant à plonger dans des espaces fantasmés, propices au déploiement de sentiments contradictoires. Nous sommes convié•es à traverser métaphoriquement des zones incertaines, oscillant entre la scène de théâtre et l’autel votif, entre le bâtit et son ornement. D’une même délicatesse dans le geste qui les a façonnées ; d’une volonté identique de précision tout en accordant une importance aux qualités de la matière ; les œuvres de ces deux artistes activent une danse du regard, tantôt happé par les effets de profondeur et les détails, tantôt glissant sur les surfaces lisses ou poudreuses qui recouvrent le support. Elles nous logent dans un inconfort, un doute productif par lequel l’imaginaire comme la mémoire s’éveillent. Par-là, le familier ricoche sur l’inconnu, le réel s’entremêle avec la fiction.
Extrait du texte de Thomas Fort, historien de l'art
Ma maison me regarde et ne me connaît plus - Valérie Sonnier
Les œuvres de Valérie Sonnier déploient un univers travaillé par les notions de présence et d’absence, dont les architectures aux ambiances nostalgiques sont traversées d'apparitions. Chaque projet s’exprime à travers trois médiums : le film, la photographie et le dessin. Valérie Sonnier s’intéresse plus spécifiquement à l’architecture des lieux qu’elle portraiture avec une précision d’orfèvre. Ce décor, théâtre des esprits et des vies qu’elle tente de capter et d’immortaliser, se dessine au graphite, au crayon de couleur et à la cire sur des pages de vieux cahiers d’école ou de compte, se filme à la caméra super 8 et se photographie à l’argentique ou en couleur, traces fantomatiques qui nous transposent sans cesse dans un espace-temps passé, comme cristallisé.
Letters from Utopia - duo show de David Kowalski et Marie Passa
L’exposition Letters from Utopia met en regard le travail de Marie Passa, photographe qui revendique l’action du temps dans sa création, et David Kowalski, peintre à la recherche d’intemporalité dont les images troublent par leur aspect photographique. Tous deux travaillent en nuances de gris et figurent des intérieurs vides non dénués d’une forme de présence. Ils créent des images mystérieuses et inquiétantes teintées de mélancolie. Si Marie Passa s’intéresse à des utopies réalisées, passées et abandonnées par l’homme, l’utopie de David Kowalski suggère un futur proche où la nature reprend ses droits.
Jean Gfeller : A neck brace, a weird guy and a landscape poster
Les nouvelles peintures de Jean Gfeller, réunies au sein de sa première exposition personnelle « A neck brace, a weird guy and a landscape poster », se colorent d’une ambiance fin de partie – écho à la pièce éponyme de Samuel Beckett. Dans l’incipit de cette dernière, les protagonistes se retrouvent emmurés dans un espace clos où seules subsistent, en hauteur, deux fenêtres uniquement accessibles par une échelle. Si l’extérieur existe, il demeure inatteignable physiquement, réduit à deux images lointaines comme deux variables d’un même monde en crise, deux issues pour une fin non déterminée. Ce théâtre de l’absurde conviant à réfléchir aux turbulences planétaires, sans être une référence pour le peintre, ricoche sur ses mises en scène. Les figures qu’il brosse, solitaires ou en groupe, anonymes ou de l’ordre de possibles alter ego, s’offrent dans leur indécision. C’est un répertoire de personnages, ou peut-être un seul personnage aux multiples visages, désignant une commune humanité en déréliction que l’artiste s’amuse à tourner en dérision.
Première exposition personnelle organisée avec le soutien au galeries / exposition du Cnap Centre national des arts plastiques
No walk, No work - Nicolas Dhervillers
Pour sa seconde exposition personnelle à la galerie, Nicolas Dhervillers offre à voir un ensemble d’oeuvres de ces deux séries d’oeuvres graphiques emblématiques: Les Remake et les Crossfade. L’exposition se compose comme un voyage dans l’esprit de l’artiste et s’ouvre sur ses nouvelles expérimentations.
grand format
Accrochage de rentrée dédié aux oeuvres et éditions de grands formats de notre fond.
Découvrez une sélection d’oeuvres de Martine Aballéa, Malala Andrialavidrazana, Mircea Cantor, Bertrand Lavier, Juliette Minchin, Elise Nguyen-Quoc, Eric Poitevin, Martial Raysse.
La nature faite pour Dürer
Comme un hommage rendu à notre Mère Nature, cette exposition a pour vocation de questionner l’humain sur son rôle dans la dramatique accélération de son anéantissement ; non seulement celui qui mêle la faune et la flore mais également celui-là même qui le touche directement dans sa chair et dans sa psyché.
Prima Materia, carte blanche à Juliette Minchin
Née en 1992, Juliette Minchin est diplômée de l’École nationale des arts décoratifs en scénographie et des Beaux-Arts de Paris.
« Juntas », Alicia Paz à la Maison de l'Amérique Latine
Cette exposition constitue le troisième volet d’un projet de recherche et de production plus ample soutenu par Arts Council England. Composée d’un ensemble de peintures, sculptures et installations réalisées entre 2019 et 2021, elle s’intéresse à un groupe de femmes qui ont inspiré l'artiste franco-mexicaine-américaine et, de façon symbolique, synthétise ses recherches autour des questions d’identité, de généalogies et, plus largement, d’une esthétique du métissage.
« Traverser les silences »
Avec des oeuvres de : Jérôme Borel, Damien Cadio, Gareth Cadwallader, Emmanuelle Castellan, Jean Claracq, Mathilde Denize, Julien des Monstiers, Jean Gfeller, Melike Kara, David Kowalski, Oscar Lefebvre, Audrey Matt-Aubert, Mikaël Monchicourt, Elise Nguyen Quoc, Lenny Rébéré, Mircea Suciu et Xie Lei.
"AL HEVËL DAK - Sur le fil" Nathanaëlle Herbelin
Entièrement dédiée à ses monotypes – des œuvres uniques sur papier réalisées en une seule impression – cette exposition de l’artiste franco-israélienne se place sous le signe de l’entre-deux, d’un tiraillement caractéristique de son travail entre tension et douceur, mélancolie et légèreté, humour et distance.
Transmutations - Martine Aballéa
Imaginée sous le signe de l’évolution et de la métamorphose, l’exposition personnelle de l’artiste à la galerie Dilecta, intitulée « Transmutations », se compose d’une trentaine d’oeuvres – photographies noir et blanc ou rehaussées, numériques, argentiques, contrecollées sur aluminium ou sur boîtes de conserves – créées, de la fin des années 1980 au début des années 2000, en parallèle d’installations éphémères dont elles constituent de véritables archives. Ponctuée d’oeuvres plus récentes, combinant intérieurs et extérieurs, fausses publicités et affiches de films hypothétiques, l’exposition introduit à l’univers d’une artiste qui, bien loin de chercher le mimétisme, détourne le médium photographique pour le placer dans le domaine des récits mystérieux.
Embrasement
L’exposition met en dialogue les toiles de Damien Cadio et celles de la galerie et maison d’édition Dilecta. La sélection variée qui a été retenue résulte à la fois d’une sensibilité recherchée à travers les images et d’une volonté de faire émerger une dynamique d’ensemble. L’accrochage propose, en conversation avec les tableaux du peintre, une trame à entrées multiples. Elle devient une partition où l’oeil de l’observateur•trice est convié à naviguer entre des oeuvres aux styles et aux médiums diversifiés. Ces dernières composent une partition ouverte. À la manière d’une chorégraphie, elles déploient dans l’espace des mouvements où les corps comme les « choses1 » s’offrent sur le fil.
Commissariat de Thomas Fort
Mircea Cantor : le dessin est son jardin
Quand on parle de Mircea Cantor – cet artiste exposé dans le monde entier venu en stop depuis sa Roumanie natale pour étudier en France, et qui obtient quelques années plus tard le prestigieux prix Marcel Duchamp –, ce sont d’abord ses installations et ses vidéos qui viennent à l’esprit. Celle, par exemple, surprenante et inquiétante, d’une biche et d’un loup réunis au sein de l’espace neutralisé d’une galerie d’art. Ou encore, l’association belliqueuse d’un aigle et d’un drone représentés en plein affrontement, dévoilant au spectateur une image saisissante de l’opposition contemporaine entre nature et technologie.
Sa pratique du dessin est, jusqu’à présent, restée plus confidentielle et assez peu exposée. Pourtant, à la vue de ses dessins, les collectionneurs souvent subjugués découvrent une nouvelle dimension de son travail qu’ils intègrent à leur collection.
20.21 - 20 nouvelles œuvres pour 2021
Avec des œuvres de Martine Aballéa, Pierre Ardouvin, Mircea Cantor, Edgar Endress, Bertrand Lavier, Anne & Patrick Poirier et Marion Verboom.
LA SEMAINE DE L'ART CONTEMPORAIN
LE PARI(S), la semaine de l’art et MARAIS ART WEEK
Organisées par le Comité Professionnel des Galeries d'Art et par Marais.guide
Nocturne le 22 octobre 2020 de 17h à 20h
Dans le contexte actuel, la scène artistique parisienne, sous l’impulsion du Comité Professionnel des Galeries d’Art et Marais.guide, reste foisonnante et toujours aussi dynamique : de nouveaux formats s’inventent pour rencontrer le public et envoyer un signal fort et positif aux amateurs et collectionneurs qui ne peuvent se déplacer.
Eric Poitevin - Contacts
Première exposition de l'artiste à la galerie
Vernissage le jeudi 24 septembre de 16h à 21h
Exposition du 25 septembre au 7 novembre 2020
Dans cette exposition c’est une sélection large et représentative d’images choisies parmi de nombreux clichés de végétaux, d’animaux et de portraits pris par l’artiste sur plus de quinze ans qui sera présentée, offrant autant d’exemples de sa démarche particulière : dépouiller son sujet de tous ses artifices pour le révéler dans sa fragilité existentielle. Ces tirages ont la spécificité d’être des tirages contacts, c’est-à-dire qu’ils ont été produits sans agrandisseur en plaçant le négatif directement au contact du papier. Ce sont pour ainsi dire des tirages d’avant le tirage.
Collector #4 : 10 artistes femmes
Accrochage du 1er au 19 septembre 2020
Avec des oeuvres de Martine Aballéa, Malala Andrialavidrazana, Giulia Andreani, Rina Banerjee, Blandine Chambost, Jagna Ciuchta, Annette Messager, Alicia Paz, Marion Verboom et Morgane Tschiember.
Chaque année nous aimons offrir à revoir ou découvrir la richesse de notre catalogue d'oeuvres et d'éditions.
Pour ce 4ème volet de "Collector", initié en 2018, nous voulons mettre en exergue l'importance et la diversité de leur pratique
Vous pouvez voir ou revoir ici une vidéo proposée pendant le confinement par Of Art, dans laquelle nous présentions des œuvres de 5 de ces artistes.
Lien vers la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=CEh60nwycGw
Nicolas Dhervillers - Mémoires empruntées
Première exposition de l'artiste à la galerie.
Pour cette première collaboration, nous avons souhaité mettre en lumière la pratique de dessin de l’artiste à travers trois séries aux techniques variées: le pastel avec Remake, le tranfert photographique avec Transfer et le graphite avec Les Augures
Exposition du samedi 16 mai au samedi 1août 2020
Visites individuelle ou par petits groupes de 2 à 3 personnes maximum
de préférence sur rendez-vous et du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 14h à 19h.
Visite LIVE de l'exposition en présence de l'artiste
sur notre compte Instagram @editions_dilecta
vendredi 22 mai à 18h
Une preview en ligne de l'exposition est visible ici
Edgar Endress - Celestial Emporium Of Benevolent Knowledge
Première exposition personnelle de l'artiste en France.
Vernissage le jeudi 28 novembre de 18h à 21h
Exposition du 28 novembre au 11 janvier 2019
Cette première exposition en France de l’artiste chilien Edgar Endress présente trois de ses séries emblématiques, dont les oeuvres ont été conçues pour l’occasion.
Peter Kim - Les Travailleurs de la Mer
Commissariat de Frédéric Legros
Vernissage Jeudi 10 octobre 2019 de 18h à 21h
Exposition du 11 octobre au 9 novembre 2019
COLLECTOR #3
« Miroir », « fixer », voilà des mots qui n’ont rien à faire ici
exposition du 5 juin au 27 juillet 2019
Vernissage le mardi 4 juin de 18h à 21h
Une carte blanche confiée à Camille Bardin, Henri Guette, Horya Makhlouf, Grégoire Prangé et Clément Thibault de JEUNES CRITIQUES D’ART
Mircea Cantor, Jan Fabre, Gorsad, Annette Messager, Valérie Mréjen, Bruno Peinado, Anne et Patrick Poirier, Éric Pougeau, Pauline Rousseau, Edgar Sarin, Morgane Tschiember et Lee Ufan.
Brodbeck & de Barbuat - Silent World
Exposition du 16 mars au 25 mai 2019
Vernissage le vendredi 15 mars de 18h à 21h en présence des artistes.
Pour notre première collaboration avec le duo d’artistes, Simon Brodbeck et Lucie de Barbuat, nous avons souhaité leur donner carte blanche.
Pauline Rousseau - Délits d'objet & The Would Be Me
Exposition personnelle
Du 26 janvier au 23 février 2019
Vernissage le vendredi 25 janvier de 18h à 21h en présence de l'artiste.
Pour notre première collaboration avec l’artiste, deux de ses travaux seront mis en lumière : la série The Would Be Me sera présentée dans son intégralité et en écho au livre d’artiste que nous avons publié,récemment en très petit tirage (9 exemplaires seulement); la série Délits d'objets sera, quant à elle, présentée pour la première fois et dévoilera une série de collodions humides.
Jérémie Bennequin - Palimpsestes
Exposition personnelle
Du 26 janvier au 23 février 2019
Vernissage le vendredi 25 janvier de 18h à 21h en présence de l'artiste.
Pour cette seconde exposition de l’artiste à la galerie, nous avons souhaité mettre en lumière son travail actuel, en effet, après avoir passé des années à effacer « À la recherche du temps perdu » de Marcel Proust, l’artiste est désormais dans un cycle de réécriture. Intitulée Palimpsestes, cette nouvelle série, en cours de réalisation se composera en une quinzaine de chapitre et puise sa source formelle dans Bruges la morte de Georges Rodenbach.
Mateo Revillo et Edgar Sarin - Un Titanic, Reprise : Novembre
Exposition du 23 novembre au 12 janvier 2018
Vernissage le jeudi 22 novembre de 18h à 22h
À cette occasion, dédicace du livre d'artiste Un Titanic, Reprise.