Tempo

Giuseppe Penone, né en 1947 à Garessio (Italie), vit et travaille à Turin.

Dès 1969, le critique d’art Germano Celant le classe parmi les artistes de l’arte povera, mouvance se traduisant par une volonté de réduction des moyens à l’essentiel, un dépouillement radical revendiqué et un rejet des institutions traditionnelles. Figure de ce mouvement, Giuseppe Penone s’intéresse ainsi aux relations entre l’homme et la nature à travers l’exploration sensible des matières, des formes et des processus. L’utilisation de matériaux bruts (bronze, bois, argile…) et la mise en avant de leurs caractéristiques spécifiques font alors partie intégrante de son œuvre, autant que l’engagement du corps dans la matière. Cet engagement se retrouve dans son travail d’empreintes de corps dans l’argile, ou encore lorsque l’artiste influence le développement de végétaux pour en faire des œuvres créées à la fois par la nature et l’homme.

Dans Tempo, Giuseppe Penone établit un lien entre nature et culture en mettant en parallèle notre perception linéaire du temps et le long processus de fossilisation d’arbres datant de la Préhistoire, et conservés par une eau riche en silicium et en oxydes. L’artiste retranscrit dans son aquarelle les cernes de croissance d’un tronc d’arbre fossilisé, en laissant les fibres de bois qui forment le papier absorber la peinture pour recréer des effets de matérialité. Ce dessin, accompagné d’un texte manuscrit de l’artiste, a été créé pour s'inscrire dans le catalogue de l’exposition collective « Arte povera ». 

L’édition limitée du même nom est un tirage jet d’encres pigmentaire sur papier Hahnemühle Photo Rag 308g, produit à partir de l’œuvre originale dans le cadre d’une collaboration entre les Éditions Dilecta et Pinault Collection à l’occasion de l’exposition « Arte povera » à laquelle l’artiste participe à la Bourse de Commerce jusqu’au 20 janvier 2025. L’estampe est vendue avec un exemplaire du catalogue.

Giuseppe Penone est représenté par les galeries Gagosian (New York, Los Angeles, Londres, Paris, Genève, Bâle, Gstaad, Rome, Athènes, Hong Kong), Marian Goodmann (Paris, New York, Los Angeles) et Konrad Fischer (Düsseldorf, Berlin).

Son travail a fait l’objet d’une rétrospective au Centre Pompidou en 2004 et 2022-2023 (Paris). En 2007, il représente l’Italie à la Biennale de Venise. Ses œuvres sont exposées au château de Versailles en 2013, et dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles la même année.

Ses œuvres sont présentes dans plusieurs lieux publics : son Arbre des voyelles est installé dans le parc de sculptures du jardin des Tuileries en 1999, et une œuvre monumentale, Matrice de sève, est installée en 2009 dans la cour vitrée du Palais des études de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il a enseigné pendant plus de vingt ans.

En mai 2022, il fait son entrée au sein de l’académie des Beaux-Arts.