Dès son plus jeune âge, Mathilde Lestiboudois (née en 1992) a voulu devenir artiste, une envie qui a été favorisée par le système éducatif américain dans lequel elle a évolué un temps. Ce système lui a permis de trouver une forme de liberté dans la pratique de la peinture à l'huile, là où la rigueur demandée par les arts appliqués lui correspondait moins. Par la suite, son admission aux Beaux-Arts de Paris puis à l’Universitäte der Kunst, à Berlin, lui a permis de professionnaliser sa pratique ; un parcours couronné par sa résidence à la Casa de Velázquez en 2021-2022. 

Mathilde Lestiboudois travaille souvent autour de motifs récurrents, créant ainsi son propre champ lexical. Parmi ces motifs, celui de la chaise est significatif. L’artiste la représente de manière schématique, simplifiée à l’extrême, afin de la désolidariser de tout contexte. Simultanément, ce motif lui permet de suggérer une forme de présence humaine dans ses peintures, qui en sont formellement dénuées. Dans l'œuvre Écho d'une chaise (2025), Mathilde Lestiboudois se prête à l'expérimentation autour de ce motif, en instaurant, pour la première fois, une vibration dans l'objet, qui se retrouve comme dédoublé, la chaise et son fantôme, dans une potentielle forme de référence au souvenir de l’objet.

Mathilde Lestiboudois, Écho d'une chaise, 2025, huile sur toile, 130 × 97 cm. © Mathilde Lestiboudois, courtesy Dilecta.

Les références et inspirations de Mathilde Lestiboudois sont davantage littéraires et architecturales qu'elles ne sont directement picturales. On peut ainsi citer parmi celles-ci les Hétérotopies de Michel Foucault, les écrits de Gilles Deleuze sur la peinture ou encore les réflexions de Timothy Morton. En matière d'architecture, Ricardo Bofill et Xavier Corbero sont deux figures majeures. Enfin, en ce qui concerne les arts plastiques, c'est davantage dans des travaux d'installations que Mathilde Lestiboudois puise son inspiration, notamment ceux de Tatiana Trouvé et d'Ólafur Elíasson.

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Plongez à nouveau dans la première exposition personnelle de l'artiste à la galerie, « N'être là », avec cette visite guidée en vidéo et découvrez son processus créatif.

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