Paréidolie 2024

Le focus de notre stand sera dédié à l’artiste Claire Vaudey. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, Claire Vaudey s’est d’abord intéressée à la nature morte, lorsqu’elle composait des scènettes à partir de maquettes qu’elle réalisait à partir de dessins préparatoires et d’objets qu’elle disposait puis photographiait avant de les mettre en peinture, à la gouache plus spécifiquement.

C’est un nouveau corpus d’œuvres, jamais exposé et sur lequel l’artiste travaille depuis deux ans, que nous souhaitons mettre en lumière à Paréidolie. Dans ces nouveaux travaux, l’artiste ne renonce ni aux maquettes 3D à la base de ses peintures, ni aux couleurs franches de la gouache, mais se tourne vers la tempera sur papier – créant elle-même sa peinture à partir de pigments purs et d’œufs – lui permettant un travail plus approfondi des aplats et des ombres. Pour cette nouvelle série intitulée « Espaces clos », l’artiste s’inspire librement des Annonciations et des jardins clos de la renaissance italienne. Ici, elle adjoint à son travail de peinture sur papier la technique de la sérigraphie – également à la tempera –, créant ainsi des effets de matière qui livrent de subtils effet de profondeur dans ses compositions architecturales. Cette série de dessins vides et silencieux laisse une grande place au plaisir de la géométrie, de la construction, de la répétition et de la couleur, oscillant entre abstraction et figuration – figuration qui s’accentue lorsque que ses dessins s’inspirent de mythes, comme celui de Philomèle tiré des Métamorphoses d’Ovide. Violée et isolée par son beau-frère, Philomèle se venge en lui faisant manger son fils et, pour échapper à son courroux, se transforme en hirondelle pour lui échapper. Ces références sont une manière pour l’artiste d’ancrer son travail dans des préoccupations contemporaines en évoquant la libération de la voix des femmes de manière poétique.

L’ensemble du corpus d’œuvres de Claire Vaudey occupera les deux tiers de notre stand et se composera de grand formats de 81 × 100 cm et d’un ensemble de formats moyens de 46 × 55 cm.

Le dernier tiers de notre stand sera dédié au travail graphique de Caroline Corbasson, nommée au prix Drawing Now 2024. Notre présentation se focalisera sur une série en particulier, intitulée « Dust to Dust ». Dans cette série, l’artiste cherche à figurer l’infiniment grand par l’infiniment petit, et plus spécifiquement par l’utilisation de grains de poussière qu’elle glane lors de ses voyages en zones désertiques (Atacama, Al-‘Ula …). Ces poussières sont placées sur la feuille de papier qui est recouverte de poudre de graphite puis sont retirées, ne laissant que des traces, évoquant l’infini de l’univers et de la voie lactée.