Morgane Tschiember

Née en 1976 à Brest (France) et diplômée de l’École supérieure d’art de Bretagne (Quimper) et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Morgane Tschiember vit et travaille en région parisienne.

Le travail de Morgane Tschiember transcende les frontières entre la sculpture, la peinture et l’installation et questionne les enjeux de perception, aussi bien olfactive, sonore que visuelle, autant que des notions métaphysiques. L’artiste use de matériaux industriels et non conventionnels tels que la résine, la cire, la mousse, le verre et le métal pour les transformer et créer des pièces défiant les normes traditionnelles de forme et de structure. Ses oeuvres explorent de nouveaux mélanges de matière et des processus de fabrication faisant apparaître subtilement l’énergie qui les traverse. Au travers d’expérimentations et en repoussant les limites des matériaux qu’elle utilise, Morgane Tschiember leur confère une forme de sensualité.

Le travail de Morgane Tschiember, et plus spécifiquement ses « Skin Poems », est exposé actuellement à la Fondation EDF (Paris) dans le cadre de l’exposition « Ce que l’horizon promet » sous le commissariat de Sandra Barroero, Nathalie Bazoche et le sociologue Gérald Bronner. Une exposition personnelle intitulée « Let’s dance » lui est consacrée au « New space » àn Liège, jusqu’au 26 avril 2025.

Elle a également fait l’objet d’expositions au sein d’institutions renommées, telles que la Fondation Yves Saint-Laurent, la Fondation Pernod Ricard, le MAC/VAL, le musée des Beaux-Arts de Dôle (France), le MOCA of Tucson (États-Unis), le Vilnius Contemporary Art Center (Lituanie), l’Elevation Biennale à Gstaad (Suisse), l’Oaxaca MACO Museum (Mexique), le Riso Palazzo Museum of Palermo (Italie). Son travail a fait l’objet d’une exposition chez Dilecta en 2016-2017.

Ses oeuvres appartiennent à de nombreuses collections prestigieuses aux États-Unis : Andy Warhol Foundation (New York), Design Center of the Americas (Miami), 21C Museum (Louisville) ; en Europe : MAMCO (Genève, Suisse), Fondation CAB (Bruxelles, Belgique), Cnap, MAC/VAL, Dior, Société Générale, Pinault Collection, Yves Saint-Laurent (Paris, France) et FIAF French Institute Alliance Française (New York, États-Unis).

La série des « Skin Poems » est composée de douze plaques de mousse de polyester aux nuances rosées, imbibées de cire. Le processus de création comprend plusieurs étapes, débutant par la fabrication de la mousse elle-même, suivie du séchage des plaques au soleil. De cette exposition aux rayons lumineux, à laquelle s’ajoute la pression subie par le matériau lorsque l’artiste se met en mouvement sur la surface de l’oeuvre, naissent des nervures dans la matière, semblables à celles que l’on retrouve dans le marbre et évoquant les anfractuosités de la peau. La troisième et dernière étape consiste à marquer chacune des pièces au fer rouge, laissant apparaître un court poème de l’artiste. Comme une invitation lancée au regardeur, chaque phrase résonne d’une musicale sensualité offrant autant de partitions qu’il y a d’oeuvres — uniques donc.