Emmanuel Régent, Pendentia Nubila [The Hanging Clouds]

Entitled Pendentia Nubila [The Hanging Clouds], Emmanuel Régent's first exhibition at Dilecta, featuring a dozen unexhibited Indian ink drawings and watercolors on paper, is in fact marked by the notion of disruption. One the artist sometimes witnesses, when he depicts places or situations that bear the consequences of human hubris in its many forms — ancient relics as well as contemporary cities in ruins, shipwrecks, or plane crashes — and other times causes, when he sands down his paintings, dips his own drawings in a bath of black ink or tears up his watercolors, at the risk of losing them.

  • Début : jeudi 14 mars 2024
  • Fin : samedi 4 mai 2024
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    SERIES, Act 3 : Nicolas Daubanes, Tumulte

    As part of our activities as an art publisher, we are delighted to unveil three successive exhibitions of unique works produced by three internationally renowned artists: Thomas Houseago, Mircea Suciu, and Nicolas Daubanes.

    The third act in this series of exhibitions is dedicated to a series of drawings on glass by French artist Nicolas Daubanes.

    The series consists of twelve works, handmade by the artist using stencils and depicting the same forest in the Vercors. Because the process of creating the artworks is not mechanical, the glowing iron filings powder deposited on the glass by the artist varies in contrast on each piece, offering a unique image every time. On each image, the artist affixes a phrase drawn from his readings and interests. While it may be tempting to know where the phrase comes from, it's interesting to let it reason with the image, according to the interests and emotions of each viewer.

  • Début : vendredi 2 février 2024
  • Fin : samedi 2 mars 2024
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    Synesthesia

    For its end-of-year exhibition, A+Architecture architecture agency invites us to exhibit a selection of editions and artworks.

  • Début : vendredi 15 décembre 2023
  • Fin : vendredi 1 mars 2024
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    SERIES, Act 2: Mircea Suciu, Mother

    As part of our activities as an art publisher, we are delighted to unveil three successive exhibitions of unique works produced with three internationally renowned artists: Thomas Houseago, Mircea Suciu and Nicolas Daubanes.

    The second act of this series of exhibitions is dedicated to the series of pigment inkjet print hand-enhanced with acrylic painting by Romanian artist Mircea Suciu.

  • Début : jeudi 7 décembre 2023
  • Fin : samedi 13 janvier 2024
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    SERIES, Act 1: Thomas Houseago, Vision Paintings

    As part of our activities as an art publisher, we are delighted to unveil three successive exhibitions of unique works produced with three internationally renowned artists: Thomas Houseago, Mircea Suciu and Nicolas Daubanes.

    The first act of this series of exhibitions is dedicated to the series of hand-enhanced three-colour screen prints by British artist Thomas Houseago.

    Book signing on November, 16th 2023, from 6pm to 9pm.

  • Début : jeudi 7 décembre 2023
  • Fin : samedi 25 novembre 2023
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    Biafine

    A l’occasion du temps fort de l’art contemporain à Marseille début septembre autour des foires Art-O-Rama et Paréidolie, Tchikebe nous invite à organiser une exposition « à quatre mains » en regroupant un corpus d’œuvres des artistes de nos catalogues.

    Martine Aballéa, Pierre Ardouvin, Dejode & Lacombe, John Deneuve, Arnaud Labelle-Rojoux, Bertrand Lavier, Thomas Mailaender, Myriam Mechita, Jean-Luc Moulène, Vincent Olinet, Alicia Paz, Bruno Peinado, Frank Perrin, Anne et Patrick Poirier, Christian Robert Tissot, Jacques Villeglé et The Wa.

  • Début : samedi 2 septembre 2023
  • Fin : vendredi 29 septembre 2023
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    L'été

    For our summer show we are delighted to gather 16 artists we are collaborating with on the theme of summer with a citation to the book named « L’été » [ summer ] by the French author, Albert Camus. Martine Aballéa, Mircea Cantor, Nicolas Dhervillers, Alice Gauthier, Ellande Jaureguiberry, Yves Klein (d’après), David Kowalski, Mathilde Lestiboudois, Benjamin Loyauté, Théo Mercier, Juliette Minchin, Alicia Paz, Anne et Patrick Poirier, Mateo Revillo, Edgar Sarin et Morgane Tschiember. Be careful, the gallery will be closed and the show unvisitable from July 29th to August 22th included.

  • Début : jeudi 6 juillet 2023
  • Fin : mardi 26 septembre 2023
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    Traversées Africaines

    For our first participation at "Traversées Africaines", we are happy to highlight the books and multiple artworks that we have published in recent years in collaboration with artists from the African continent. You will be able to discover and rediscover works and books on the work of Ghada Amer, Adel Abdessemed, Nù Barreto, William Kentridge, and Pascale Martine Tayou, but also exhibition catalogs such as Afrotopia (on the Bamako 2018 meetings), Les Initiés (Louis Vuitton Foundation, 2017), Être là (Louis Vuitton Foundation, 2017), among others.

  • Début : jeudi 11 mai 2023
  • Fin : mercredi 31 mai 2023
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    Paradis artificiels Un duo-show de Ellande Jaureguiberry

    The exhibition "Paradis artificiels" (artificial paradises) puts in dialogue, in a new way, the paintings of Mathilde Lestiboudois and the drawings and sculptures of Ellande Jaureguiberry, inviting us to plunge into phantasmagorical spaces, favorable to the deployment of conflicting feelings. We are invited to metaphorically cross uncertain zones, oscillating between the theater stage and the votive altar, between the built and its ornament. Of the same delicacy in the gesture that shaped them; of an identical will of precision while granting an importance to the qualities of the material; the works of these two artists activate a dance of the glance, sometimes caught by the effects of depth and the details, sometimes sliding on the smooth or powdery surfaces covering the support. They lodge us in a discomfort, a productive doubt by which the imaginary as well as the memory are awakened. Thereby, the familiar ricochets on the unknown, the real intertwines with the fiction.

    Excerpt from Thomas Fort's text, art historian

  • Début : jeudi 11 mai 2023
  • Fin : samedi 17 juin 2023
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    Ma maison me regarde et ne me connaît plus - Valérie Sonnier

    Valérie Sonnier's works depict an universe defined by the notions of presence and absence, whose nostalgic architectures are punctuated by apparitions. Each project is expressed through three media: film, photography and drawing. Valérie Sonnier is more specifically interested in the architecture of the places she portrays with precision. This setting, a theatre of spirits and lives that she tries to capture and immortalise, is drawn with graphite, coloured pencil and wax on the pages of old school or account books, filmed with a Super 8 camera and photographed in silver or colour, ghostly traces that constantly transpose us into a space of time that is past, as if crystallised.

  • Début : vendredi 17 mars 2023
  • Fin : samedi 22 avril 2023
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    Letters from Utopia - duo show de David Kowalski et Marie Passa

    The exhibition Letters from Utopia brings together the work of Marie Passa, a photographer who claims the action of time in her creation, and David Kowalski, a painter in search of timelessness whose images are disturbing because of their photographic aspect. Both work in shades of grey and depict empty interiors not devoid of a form of presence. They create mysterious and disturbing images tinged with melancholy. While Marie Passa is interested in utopias that have been achieved and abandoned by man, David Kowalski's utopia suggests a near future where nature reclaims its rights.

  • Début : vendredi 3 février 2023
  • Fin : samedi 4 mars 2023
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    Jean Gfeller : A neck brace, a weird guy and a landscape poster

    Jean Gfeller's new paintings, gathered in his first solo exhibition "A neck bracelet, a weird guy and a landscape poster", are colored by an endgame atmosphere - an echo of Samuel Beckett's play of the same name. In the incipit of the latter, the protagonists find themselves walled up in a closed space where only two windows remain, accessible only by a ladder. If the outside exists, it remains physically unreachable, reduced to two distant images like two variables of the same world in crisis, two outcomes for an undetermined end. This theater of the absurd inviting to reflect on the planetary turbulences, without being a reference for the painter, ricochets on his stagings. The figures that he draws, solitary or in group, anonymous or of the order of possible alter egos, offer themselves in their indecision. It is a repertory of characters, or perhaps only one character with multiple faces, designating a common humanity in dereliction that the artist amuses himself to turn in derision.

  • Début : vendredi 25 novembre 2022
  • Fin : samedi 7 janvier 2023
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    No walk, No work - Nicolas Dhervillers

    For his second solo-show in our gallery, Nicolas Dhervillers shows a selection of drawings from his emblematic serie : Remake and Crossfade. Like a journey through the artist’s mind, the exhibition brings us in his recent experimentation of light, photography, color, image and memory.

  • Début : vendredi 7 octobre 2022
  • Fin : samedi 12 novembre 2022
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    grand format

    Reopening exhibition dedicated to works and large format editions from our collection. 

    Discover a selection of works by Martine Aballéa, Malala Andrialavidrazana, Mircea Cantor, Bertrand Lavier, Juliette Minchin, Elise Nguyen-Quoc, Eric Poitevin, Martial Raysse.

  • Début : jeudi 8 septembre 2022
  • Fin : samedi 1 octobre 2022
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    La nature faite pour Dürer

    Like a tribute to Mother Nature, this exhibition focuses on questioning humankind on its part in the gradual yet drastic annihilation of the planet; not only of its fauna and flora but also of what affects humanity in its flesh and psyche...

  • Début : vendredi 13 mai 2022
  • Fin : samedi 30 juillet 2022
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    Prima Materia, carte blanche to Juliette Minchin

    Born in 1992, Juliette Minchin is a graduate of the École nationale des arts décoratifs in scenography and of the Beaux-Arts de Paris.

    Working with materials such as wood, ceramics, wax or metal in a gestural way close to performance, the artist plays with the concepts of disappearance and metamorphosis. We remember La Veillée au candélou (2019), presented at the Beaux-Arts de Paris, an incandescent sculpture made of flesh-coloured flowing wax on a metal structure with talismanic motifs. There is also the work Re-fonte (2021), presented as part of the FIAC Hors Les Murs at the Monnaie de Paris. A sculpture of metal and wax slowly modelled, wax skin by wax skin, the piece has been subjected to, even blown down, by a storm: first lit, then straightened, the artist has transformed it, giving it a second life.

    A recent winner of "Mondes Nouveaux", a project supported by the Ministry of Culture, she will present her first solo exhibition at the Abbaye de Beaulieu sur Rouergue in the autumn. Back from a residency in Palermo, we are giving Juliette Minchin carte blanche for an exhibition dedicated to her works on paper. She will show her latest experiments: waxed drawings with soot, graphite and pigments as well as an unpublished series of photograms, transposing concepts from her practice as a sculptor, between effects of transparency and an undeniably organic presence. Her work has recently entered the Moët-Hennessy collection. 

    She is represented by the Anne-Sarah Bénichou gallery (Paris).

  • Début : vendredi 25 mars 2022
  • Fin : samedi 30 avril 2022
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    Juntas, Alicia Paz à la Maison de l'Amérique Latine

    Cette exposition constitue le troisième volet d’un projet de recherche et de production plus ample soutenu par Arts Council England. Composée d’un ensemble de peintures, sculptures et installations réalisées entre 2019 et 2021, elle s’intéresse à un groupe de femmes qui ont inspiré l'artiste franco-mexicaine-américaine et, de façon symbolique, synthétise ses recherches autour des questions d’identité, de généalogies et, plus largement, d’une esthétique du métissage. 

  • Début : jeudi 27 janvier 2022
  • Fin : jeudi 31 mars 2022
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    Traverser les silences

    Les peintures sélectionnées pour l’exposition investissent l’idée du décor, renvoyant   un univers domestique observé à un moment de latence. On y découvre des papiers peints défraichis, des pièces abandonnées ou plongées dans la pénombre et des natures mortes. Mais selon un autre angle, il s’agit de réfléchir à l’essence de la peinture, à sa matérialité, à sa peau et aux gestes qui la génèrent. Elle reste un médium silencieux, et pourtant on sent bruire des murmures à sa surface.

    Avec des oeuvres de : Jérôme Borel, Damien Cadio, Gareth Cadwallader, Emmanuelle Castellan, Jean Claracq, Mathilde Denize, Julien des Monstiers, Jean Gfeller, Melike Kara, David Kowalski, Oscar Lefebvre, Audrey Matt-Aubert, Mikaël Monchicourt, Elise Nguyen Quoc, Lenny Rébéré, Mircea Suciu et Xie Lei.

  • Début : jeudi 27 janvier 2022
  • Fin : samedi 12 mars 2022
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    "AL HEVËL DAK - Sur le fil" Nathanaëlle Herbelin

    Entièrement dédiée à ses monotypes – des œuvres uniques sur papier réalisées en une seule impression – cette exposition de l’artiste franco-israélienne se place sous le signe de l’entre-deux, d’un tiraillement caractéristique de son travail entre tension et douceur, mélancolie et légèreté, humour et distance. 

    Composée d’estampes réalisées entre 2020 et 2021, en couleurs ou en noir et blanc, et dont plusieurs sont rehaussées à la gouache et à l’huile, l’exposition réunit des images inspirées du quotidien de l’artiste – terrasses de quartiers israéliens ou intérieurs parisiens, dans lesquels elle représente ses amis, ses voisins… Images figuratives, excepté quelques œuvres dans lesquelles Nathanaëlle Herbelin identifie le désert qui a marqué sa jeunesse. Dans ces monotypes, les larges touches de couleurs terreuses propres à sa peinture laissent apparaitre le blanc du papier, conférant aux images une lumière singulière. 

  • Début : jeudi 14 octobre 2021
  • Fin : vendredi 31 décembre 2021
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    Transmutations - Martine Aballéa

    Imaginée sous le signe de l’évolution et de la métamorphose, l’exposition personnelle de l’artiste à la galerie Dilecta, intitulée « Transmutations », se compose d’une trentaine d’oeuvres – photographies noir et blanc ou rehaussées, numériques, argentiques, contrecollées sur aluminium ou sur boîtes de conserves – créées, de la fin des années 1980 au début des années 2000, en parallèle d’installations éphémères dont elles constituent de véritables archives. Ponctuée d’oeuvres plus récentes, combinant intérieurs et extérieurs, fausses publicités et affiches de films hypothétiques, l’exposition introduit à l’univers d’une artiste qui, bien loin de chercher le mimétisme, détourne le médium photographique pour le placer dans le domaine des récits mystérieux.

  • Début : jeudi 2 septembre 2021
  • Fin : mardi 12 octobre 2021
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    Embrasement

    The exhibition puts in dialogue the paintings of Damien Cadio and artworks of the gallery and publishing house Dilecta. The varied selection that has been chosen is the result of both a sensitivity sought through the images and a desire to bring out an overall dynamic. In conversation with the paintings, the display offers a multiple-entry framework. It becomes a score where the observer’s eye is invited to navigate between works in various styles and mediums. In the manner of a choreography, they unfold in space movements where the bodies as well as the «things1» offer themselves on the wire.

    Curator : Thomas Fort

    Damien Cadio awith artworks of Martine Aballéa, Guillaume Bresson, Xinyi Cheng, Jagna Ciuchta, Nicolas Dhervillers, Laurent Grasso, William Kentridge, Florian Krewer, Bruno Peinado, Eric Poitevin, Pauline Rousseau, Ser Serpas, Claire Tabouret

  • Début : jeudi 8 juillet 2021
  • Fin : samedi 31 juillet 2021
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    Mircea Cantor : pourquoi ces dessins connaissent-ils un tel succès?

    Quand on parle de Mircea Cantor – cet artiste exposé dans le monde entier venu en stop depuis sa Roumanie natale pour étudier en France, et qui obtient quelques années plus tard le prestigieux prix Marcel Duchamp –, ce sont d’abord ses installations et ses vidéos qui viennent à l’esprit. Celle, par exemple, surprenante et inquiétante, d’une biche et d’un loup réunis au sein de l’espace neutralisé d’une galerie d’art. Ou encore, l’association belliqueuse d’un aigle et d’un drone représentés en plein affrontement, dévoilant au spectateur une image saisissante de l’opposition contemporaine entre nature et technologie. 

    Sa pratique du dessin est, jusqu’à présent, restée plus confidentielle et assez peu exposée. Pourtant, à la vue de ses dessins, les collectionneurs souvent subjugués découvrent une nouvelle dimension de son travail qu’ils intègrent à leur collection.

  • Début : jeudi 18 mars 2021
  • Fin : samedi 19 juin 2021
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    20.21 - 20 nouvelles œuvres pour 2021

    With works of Martine Aballéa, Pierre Ardouvin, Edgar Endress, Bertrand Lavier, Anne & Patrick Poirier and Marion Verboom. 

    Each year, we love to show and give to discover the richness of our works and editions catalog, this exhibition is an opportunity to present works all exclusively unpublished. 

  • Début : jeudi 28 janvier 2021
  • Fin : lundi 1 mars 2021
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    LA SEMAINE DE L'ART CONTEMPORAIN

    LE PARI(S), la semaine de l’art and MARAIS ART WEEK 
    Organised by le Comité Professionnel des Galeries d'Art and by Marais.guide  
    Evening event October 22 from 5pm to 8pm

     

    In the current context, the Parisian artistic scene, under the impetus of the CPGA and Marais.guide, remains abundant and still as dynamic: new formats are being invented to meet the public and send a strong signal and positive for amators and collectors who cannot travel.

  • Début : dimanche 18 octobre 2020
  • Fin : dimanche 25 octobre 2020
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    Eric Poitevin - Contacts

    First solo show of the artist at the gallery

    Opening on Thursday, September 24th from 4 to 9 p.m
    Exhibition from September 25th to November 7th 2020

  • Début : vendredi 25 septembre 2020
  • Fin : samedi 7 novembre 2020
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    Collector #4 : 10 women artists

    From September 1st to September 19th 2020

    Martine Aballéa, Malala Andrialavidrazana, Giulia Andreani, Rina Banerjee, Blandine Chambost, Jagna Ciuchta, Annette Messager, Alicia Paz, Marion Verboom et Morgane Tschiember. 

    Each year since 2018, we want to offer at our collectors the possibility to see or discover the richness of or artworks catalog. 

    For this 4th edition, we want to shown the importance and the diversity of each woman artist singularity. 

    As an introduction, we invite you to watch the video made by Of Art during the lockdown period when we hage presented 5 of them. 

    Link to video: https://www.youtube.com/watch?v=CEh60nwycGw

  • Début : mardi 1 septembre 2020
  • Fin : samedi 19 septembre 2020
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    Nicolas Dhervillers - Mémoires empruntées

    First show of the artist at the gallery

    For his first solo-show we would like to put light on drawing works with three serie with various media : pastel with Remake, photographic transfer with Transfer and graphite with Les Augures 

    Exhibition from May 16th to august 1st 2020
    It's possible to visit this exhibition only in very little group (3 people maximum). 
    In order to assure the better sanitary condition for your visit, we suggest you to take an appointment. 
    The gallery can host you on tuesday to friday from 11 a.m to 7 p.m and from 2 p.m to 9 p.m on saturday. 

    A LIVE visit with the artist is planed
    on our Instagram profil @editions_dilecta
    Friday, May 22th at 6 p.m 
    Hope to meet you there !

    A digital preview is available here 

  • Début : samedi 16 mai 2020
  • Fin : samedi 1 août 2020
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    Edgar Endress - Celestial Emporium Of Benevolent Knowledge

    Première exposition personnelle de l'artiste en France. 
    Vernissage le jeudi 28 novembre de 18h à 21h 
    Exposition du 28 novembre au 11 janvier 2019

  • Début : jeudi 28 novembre 2019
  • Fin : samedi 11 janvier 2020
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    Peter Kim - Les Travailleurs de la Mer

    Commissariat de Frédéric Legros

    Vernissage Jeudi 10 octobre 2019 de 18h à 21h
    Exposition du 11 octobre au 9 novembre 2019

  • Début : vendredi 11 octobre 2019
  • Fin : samedi 9 novembre 2019
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    COLLECTOR #3

    « Miroir », « fixer », voilà des mots qui n’ont rien à faire ici *
    exposition du 5 juin au 27 juillet 2019
    Vernissage le mardi 4 juin de 18h à 21h

    Une carte blanche confiée à Camille Bardin, Henri Guette, Horya Makhlouf, Grégoire Prangé et Clément Thibault de JEUNES CRITIQUES D’ART

    Mircea Cantor, Jan Fabre, Gorsad, Annette Messager, Valérie Mréjen, Bruno Peinado, Anne et Patrick Poirier, Éric Pougeau, Pauline Rousseau, Edgar Sarin, 
    Morgane Tschiember et Lee Ufan

    « Pour la troisième édition de la série “Collector”, Dilecta confie au collectif Jeunes Critiques d’Art le soin de penser une exposition à partir du fonds de la galerie. La proposition née de cette rencontre est l’histoire d’identités plurielles, celle de Dilecta, galerie et maison d’éditions, celle des Jeunes Critiques d’Art, association de voix et de regards multiples, celles des œuvres enfin, qui mettent en forme une certaine liquidité des genres, des identités troublées.

    De « Faire des cartes de France » d’Annette Messager au calice en savon d’Edgar Sarin, en passant par les sculptures coulantes de Morgane Tschiember, monolithes et permanences sont mis en doute. L’exposition suggère le dédoublement et le travestissement, substitue les pluriels au singulier et propose une échappatoire au déterminisme. Comme l’eau qui continuellement s’échappe, les identités sont liquides, en perpétuel mouvement. Décidément, “‘Miroir’, ‘fixer’, voilà des mots qui n’ont rien à faire ici.” »

    Camille Bardin, Henri Guette, Horya Makhlouf, Grégoire Prangé
    et Clément Thibault

    *Claude Cahun, « Aveux non avenus », dans Écrits, éd. établie par F. Leperlier, Paris, Jean-Michel Place éditions, p.38.

  • Début : mercredi 5 juin 2019
  • Fin : samedi 27 juillet 2019
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    Brodbeck & de Barbuat Silent World

    Exposition du 16 mars au 25 mai 2019
    Vernissage le vendredi 15 mars de 18h à 21h en présence des artistes. 

     Pour notre première collaboration avec le duo d’artistes, Simon Brodbeck et Lucie de Barbuat, nous avons souhaité leur donner carte blanche. 

    Diplômés de l’École nationale supérieure de photographie, pensionnaires à la Villa Médicis en 2016/2017, c’est à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) fin 2017 que nous découvrons leurs travaux. À partir de la série « Les Mondes Silencieux», les artistes imaginent une exposition inédite spécifiquement dans notre espace. 

    Cette exposition est accompagnée du lancement de notre première édition avec le duo d’artistes, composée d’une série de trois photographies récentes et jamais exposées, sélectionnées spécialement pour Dilecta. 

    Développée de 2008 à 2012, cette série d’images grand format trouve son inspiration dans les balbutiements de la photographie, lorsque « Boulevard du Temple » de Louis Daguerre, dès 1838, montrait une rue apparemment vide où seul un cireur de chaussures était révélé. Le temps d’exposition long de 3 à 5 heures, permet de ne faire apparaître sur la photographie que les éléments immobiles. L’activité humaine disparait. Les images sont ensuite recomposées, retravaillées comme des tableaux et font se rencontrer deux époques « technologiques » de l’histoire de la photographie, comme des « daguerréotypes modernes ». Notre intention dans ce projet était de faire fusionner ce qui existe et ce que l’imagination projette sur notre monde. Une représentation intérieure et silencieuse de notre monde. 

  • Début : samedi 16 mars 2019
  • Fin : samedi 25 mai 2019
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    Pauline Rousseau Exposition personnelle

    Du 26 janvier au 23 février 2019
    Vernissage le vendredi 25 janvier de 18h à 21h en présence de l'artiste.

    Teinté d’audace et d’ironie, le travail de Pauline Rousseau questionne la limite ténue entre réalité et fiction, entre vérité et fantasme. Le processus créatif est transgressif, parfois proche de la performance. L’appareil photo devient prétexte pour mettre en scène de manière autofictionnelle les vies passées et futures de l’artiste.

    Pour notre première collaboration avec l’artiste, deux de ses travaux seront mis en lumière : la série The Would Be Me  sera présentée dans son intégralité et en écho au livre d’artiste que nous avons publié,récemment en très petit tirage (9 exemplaires seulement); la série Délits d'objets sera, quant à elle, présentée pour la première fois et dévoilera une série de collodions humides.

    De formation littéraire (hypokhâgne) et historienne de l’art (diplômée de l’école du Louvre en 2012), Pauline Rousseau est diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie en 2016. En 2017, elle est lauréate de la Carte Blanche Photographique du PSG et nominée pour la Bourse du Talent de la BNF. Pauline Rousseau sera en résidence à l’INSERM ce début d’année, et exposera aux rencontres d’Arles à l’été 2019.

    Retrouvez-la avec Frank Lamy et Damien Dellile lors de la table ronde L’autre... l’homme à la Monnaie de Paris, organisée par Aware (23 janvier 2019).

     

  • Début : samedi 26 janvier 2019
  • Fin : samedi 23 février 2019
  • SEE DETAILS

    Jérémie Bennequin Exposition personnelle

    Du 26 janvier au 23 février 2019
    Vernissage le vendredi 25 janvier de 18h à 21h en présence de l'artiste.

    Pour cette seconde exposition de l’artiste à la galerie, nous avons souhaité mettre en lumière son travail actuel, en effet, après avoir passé des années à effacer « À la recherche du temps perdu » de Marcel Proust, l’artiste est désormais dans un cycle de réécriture. Intitulée Palimpsestes, cette nouvelle série, en cours de réalisation se composera en une quinzaine de chapitre et puise sa source formelle dans Bruges la morte de Georges Rodenbach. 

    Vous pourrez également re-découvrir l’oeuvre Les Lesbiennes que nous avions présenté en 2016 à l’occasion de l’édition du livre d’artiste regroupant l’ensemble des poèmes ré-interprétés par l’artiste de l’originale de Baudelaire. 

  • Début : samedi 26 janvier 2019
  • Fin : samedi 23 février 2019
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    Mateo Revillo et Edgar Sarin

    Un Titanic, Reprise : novembre

    Exposition du 23 novembre au 12 janvier 2018
    Vernissage le jeudi 22 novembre de 18h à 22h
    À cette occasion, dédicace du livre d'artiste Un Titanic, Reprise.

    Un Titanic, Reprise : novembre constitue l’épilogue du premier cycle de collaboration entre Mateo Revillo et Edgar Sarin. Cette entreprise s’est élaborée autour de la manœuvre que fut la prise du territoire exhaustif de l’île Saint-Louis et l’épanouissement en ce siège, pendant les douze heures de la nuit du 6 octobre 18, d’une société humaine complexe. La présente exposition introduira un ensemble plastique resultant des 9 mois de recherche des deux jeunes artistes.

     

  • Début : vendredi 23 novembre 2018
  • Fin : vendredi 12 janvier 2018
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